Autodesk Maya 2015 - 3D-Animation vom Concept zum Final

ANIMATION ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

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Kapitel 9

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Durch Secondary Action wird dem Charakter noch mehr Leben eingehaucht,

bzw. die Animation wird für den Zuschauer noch interessanter. Wenn ein Charak-

ter über die Straße geht, dann wird das Schwingen der Arme als Secondary Ani-

mation bezeichnet. Gleichzeitig kann er während des Laufens auch noch nach

rechts und links schauen, oder pfeifen, die Hände in die Hosentasche stecken

und nur ein wenig wippen lassen.

Das Timing wurde größtenteils schon beim Bouncing Ball beschrieben. Ein Cha-

rakter oder auch ein Gegenstand sollte sich mal schneller und mal langsamer

bewegen, nicht immer gleich.

Der Begriff Staging kommt aus dem Theater und Realfilm. Dabei kommt es dar-

auf an, dass das Bild so angeordnet wird, dass der Zuschauer einfach erkennen

kann, auf welches Objekt er schauen soll. Als Animator sollte man immer daran

denken, dass eine Animation mindestens fünf Bilder benötigt, bevor der

Zuschauer sie wahrnimmt.

Der Begriff Solid Drawing kommt aus dem Zeichentrickfilm und bedeutet, dass

ein Animator auch ein hervorragender Zeichner sein muss, damit er Objekte im

Raum bewegen und Bewegungsabläufe zeichnen kann. Dieses ist bei der Com-

puteranimation nicht unbedingt notwendig, da die Objekte vom Computer

erstellt und berechnet werden, man kann sich weitaus mehr auf die Animation

konzentrieren.

Mit dem Begriff Appeal ist gemeint, dass ein Charakter sympathisch und einla-

dend wirken sollte. Auch ein raffgieriger und böser Charakter kann verloren und

hilflos wirken und dadurch auf seine Weise sympathisch sein. Mit Appeal ist aber

auch gemeint, dass die Posen für den Zuschauer klar und ansprechend wirken

sollen. Es sollte auch in der Silhouette klar erkennbar sein, was der Charakter

gerade macht. Dieses kann erreicht werden, indem man in Maya im Viewport die

Taste 7 drückt, ohne dass eine Lichtquelle gesetzt wurde. Dadurch wird der Cha-

rakter ohne Licht und vollkommen schwarz angezeigt, wodurch die Silhouette

deutlich erkennbar ist.

9.12 Referenzaufnahmen

Die 12 Prinzipen der Animation wurden erstellt, nachdem sich die Animatoren in

den 30er Jahren einerseits Schauspieler angeschaut, andererseits aber auch

Demoaufnahmen auf Film angeschaut haben und dabei Dinge wie die Bewegung

der Haut bei dicken Leuten analysierten und als Animation umsetzten. Damals

mussten die Referenzaufnahmen noch auf Film gemacht und erst entwickelt

werden, heute kann man diese auch auf Video, oder mit dem Handy aufnehmen

und auf dem Rechner anschauen. Dabei schaue ich mir die Bewegung meistens

in Einzelbildern und an analysiere, was im Körper passiert, oder welches Körper-

teil eine Bewegung startet und wie sie verläuft. Wenn möglich mache ich eine

Referenzaufnahme in etwa aus der Richtung, aus der der Shot am Ende auch ani-

miert wird. Wichtig ist, dass man die Referenzaufnahmen nicht Bild für Bild nach-

animiert, sondern einzig und allein als Referenz nimmt und die Bewegungen, die

man sieht interpretiert und mit dem Computer umsetzt.