Praxisbuch Wälder fotografieren

Table of contents

1. Cover
2. Titel
3. Impressum
4. Vorwort
5. Inhaltsverzeichnis
6. 1 Die Vision
   1. 1.1 Selbstausdruck versus Ablichten
      1. Die Kamera als Werkzeug
      2. Ihre eigene Impression
      3. Die eigene Vision nutzen
   2. 1.2 Katharsis: Was Fotografie für Sie bedeuten kann
      1. Frustration
      2. Wenn alles perfekt ist
      3. Sich selbst ausdrücken
      4. Was Fotografie für uns bedeutet
      5. Kopieren
   3. 1.3 Inspiration: Wofür begeistern Sie sich?
   4. 1.4 Ein eigener Stil
      1. Der Unterschied zwischen Vision und Stil
      2. Die Reise
      3. Popularität vs. Qualität
      4. Beispiele für einen eigenen Stil
7. 2 Vorbereitung
   1. 2.1 Wald- und Parzellentypen
      1. Der Gutswald
      2. Wälder mit natürlichem Aussehen
      3. Laub- und Nadelwälder
      4. Überraschende Plätze
   2. 2.2 Einen Wald erkunden
      1. Über Jahreszeit und Umstände hinausdenken
      2. Potenzielle Kompositionen
      3. Am Chaos vorbeidenken
   3. 2.3 Bäume auf Satellitenbildern erkennen
      1. Die Landschaft der Niederlande und Belgiens
   4. 2.4 Monumentale Bäume
      1. Monumentale Bäume – und nun?
      2. Die Naheinstellgrenze
   5. 2.5 Praktische Apps und Websites
   6. 2.6 Die Wetterbedingungen
      1. Bewölkung
      2. Nebel
      3. Regen
      4. Sonnenstrahlen
      5. Dämmerung
      6. Exkurs: Absichtliches Schwenken der Kamera
      7. Schnee und Eis
      8. Wind
   7. 2.7 Die Jahreszeiten
      1. Blüten und junges Grün
      2. Exkurs: Weißabgleich im grünen Wald
      3. Die sommerliche Wildnis
      4. Der Herbst und seine Gesichter
      5. Exkurs: Der instabile Waldboden
      6. Winterliche Silhouetten
   8. 2.8 Der richtige Moment
8. 3 Fotografieren
   1. 3.1 Die richtige Ausrüstung
      1. Die verschiedenen Kameras
      2. Was braucht man wirklich?
      3. Objektive
      4. Wichtiges Zubehör
   2. 3.2 Auf der Suche nach einer Komposition
      1. Der richtige Standort
      2. Schlichtheit versus Chaos
      3. Der Effekt von Licht auf eine Komposition
      4. Die Bedeutung von Balance
      5. Die Schönheit der Details
      6. Die Elemente eines schönen Waldfotos (Linien und Formen)
   3. 3.3 Das beste Format
      1. Hochformat oder Querformat?
      2. Ein anderes Bildformat
   4. 3.4 Sehen statt suchen
      1. Ein Spaziergang ohne Kamera
   5. 3.5 Mit Fotos Geschichten erzählen
      1. Eine Geschichte entsteht aus der Vision
   6. 3.6 Kontrast
   7. 3.7 Das Farbschema
      1. Analoges Farbschema
      2. Komplementäres Farbschema
      3. Doppeltes Farbschema
      4. Monochrom
      5. Fazit
   8. 3.8 Kameraeinstellungen: Faustregeln und Ausnahmen
      1. Unbedingt Raw
      2. Belichtung
      3. Schärfe
      4. Die Vorteile eines manuellen Weißabgleichs
   9. 3.9 Arbeiten mit mehreren Aufnahmen vor Ort
      1. Focus-Stacking
      2. Panoramas aufnehmen
9. 4 Nachbearbeitung
   1. 4.1 Analyse einer Raw-Datei
      1. Schärfe
      2. Ausrichten
      3. Das Histogramm
      4. Sensorflecken
      5. Chromatische Aberration und Verzerrung
      6. Rauschen
      7. Farbstich
      8. Kameraprofil
      9. Farbraum
      10. Kontrast
   2. 4.2 Die Kunst der Nachbearbeitung
      1. Wann ist es genug?
      2. Ihre Vision verwirklichen
   3. 4.3 Software, Plug-ins und Tools
      1. Nachbearbeitung mit Adobe-Programmen
      2. Luminanzmasken automatisieren
      3. Nik Collection 3 by DxO
      4. Topaz Labs
      5. Skylums Luminar 3 und 4
      6. Exportieren fürs Web: Nachschärfen und Format anpassen
   4. 4.4 Arbeiten mit mehreren Aufnahmen in der Nachbearbeitung
      1. Focus-Stacking
      2. Panoramen zusammenfügen
   5. 4.5 Vorbeugen und Bereinigen von Color Banding und Sensorflecken
   6. 4.6 Verträumte Effekte
      1. Überlaufendes Licht
      2. Diffuses Licht
      3. Funkelnde Glanzlichter
      4. Samtige Töne
      5. Schwarzweiß-Konvertierungen
10. 5 Fallbeispiel »Shelter«
    1. 5.1 Planung und Reise
    2. 5.2 Vorbereitung und Ausrüstung
       1. Focus-Stacking vor Ort
    3. 5.3 Raw-Vorbereitung
    4. 5.4 Vorbereitung von Photoshop
    5. 5.5 Focus-Stacking in Photoshop
       1. Den Focus-Stack mit Ebenenmasken reparieren
       2. Weitere Reparaturen am Focus-Stack
    6. 5.6 Die eigentliche Nachbearbeitung
       1. Kreatives Verformen
       2. Luminanzmasken
       3. Teiltonung
       4. Farbig abwedeln (Color Dodging)
       5. Abwedler-Werkzeug
    7. 5.7 Lichteffekte
       1. Der Orton-Effekt
       2. Diffuses Licht
       3. Überlaufendes Licht
       4. Funkelnde Glanzlichter
       5. Der letzte Schliff
    8. 5.8 Nachschärfen
    9. 5.9 Ihre Arbeit speichern
       1. Exportieren für Web und soziale Medien
11. Index