Autodesk Maya 2015 - 3D-Animation vom Concept zum Final

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4.5 Der Oberkörper

Wenn man einen Charakter modelliert, sollte man sich nicht nur Gedanken dar-

über machen, ob dieser realistisch oder cartoony aussehen soll, sondern auch,

ob man die Kleidung am Ende simulieren möchte (Clothsim), oder ob man die

Kleidung skinnen, also von Anfang an fest mit dem Charakter verbinden möchte.

In einer Filmproduktion werden des Öfteren auch beide Varianten verwendet.

Hauptsächlich wird die Kleidung per Computer berechnet, also simuliert. Für

Animationen, bei denen die Simulation nicht möglich ist oder nicht gut aussieht,

wird ein Modell mit geskinnter Kleidung verwendet. Bei einem Charakter, bei

dem die Kleidung simuliert werden soll, muss der komplette Körper modelliert

werden, mit Ober- und Unterkörper. Dabei wird die Geometrie dazu verwendet,

dass die Kleidung einen Kollisionskörper hat, über den sie sich legen kann. Am

Ende sieht es danach aus, als würde sich unter der Kleidung der Körper des Cha-

rakters befinden. Die simulierte Kleidung wirkt realistischer, da sie der Anima-

tion des Körpers folgt und auch Falten bilden kann. So etwas ist bei der geskinn-

ten Kleidung nicht möglich, da sie fest mit dem Körper verbunden ist. Man kann

höchstens noch Blend Shapes mit Falten erstellen, aber so etwas wird sehr

umständlich und kann eine weitere Fehlerquelle bilden. Bei der geskinnten Vari-

ante sollte man nur die Teile modellieren, die man auch wirklich sieht. Dadurch

hat man zum einen weniger Geometrie und zum anderen muss man sich beim

Skinning auch nicht darum kümmern, dass der Körper die Kleidung durchdringt

und man nach dem Rendering sieht, wie die Ellenbogen durch das Hemd oder

den Pullover kommen. Das Hemd sollte aber auch nicht in einem Stück mit dem

Kopf und den Händen verbunden werden, da es ansonsten schwierig wird, den

Charakter zu texturieren; zudem würden beim Erstellen der Blend Shapes sehr

viele Daten entstehen.

Abbildung 4.81

Das Auge im Smooth Mode

Abbildung 4.82

Ein Textrendering vom Auge mit

Highlights

MODELLIEREN EINES CHARAKTERS ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

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Kapitel 4

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Schritt 1:

Als Erstes sollte das Modelsheet zurechtgeschnitten werden. Für das Hemd

benötigt man, wie auch bei den anderen Objekten, die Front- und die Seitenan-

sicht. Wenn man nicht allzu viele Details modellieren möchte, können das Hemd,

die Hose und die Schuhe in einer Datei modelliert werden (Abbildung 4.83 und

Abbildung 4.84). Ansonsten sollten detailreiche Modelsheets angefertigt wer-

den. Da es bei den Schuhen teilweise sehr feine und sehr viele Details zu model-

lieren gibt, werden dort eventuell noch einmal separate, noch detailliertere

Modelsheets angefertigt. Im Anschluss wird wieder mit dem Polygonwürfel, wie

auch bei den anderen Modellen, angefangen (Abbildung 4.85).

Schritt 2:

Zuerst sollten quer und längs ein paar Edge Loops eingefügt werden, damit man

den Polygonwürfel grob in die Form des Modelsheets bringen kann. Es sollte

darauf geachtet werden, dass nicht gleich am Anfang zu viele Edge Loops

erzeugt werden und der Überblick verloren geht. In den ersten Schritten sollten

die Details wie der Kragen und die Öffnung zur Hose hin noch nicht berücksich-

tigt werden. Auch der Arm wird zunächst noch nicht berücksichtigt, erst einmal

sollte das Volumen des Körpers stimmen (Abbildung 4.86).

Abbildung 4.83

Front

Abbildung 4.84

Side

Abbildung 4.85

Schritt 1

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Abbildung 4.86

Schritt 2

Nachdem man die Edge Loops eingefügt und

die Frontseite angepasst hat, kann man die

CVs von den Seiten zur Mitte hin ziehen,

damit man das Eckige des Polygonwürfels

verliert.

Abbildung 4.87

Entfernen vom Polywürfel

In der Mitte des Modells wurden bisher auch

noch keine Edge Loops eingefügt, sodass

man im späteren Verlauf eine Hälfte löschen

und die andere kopieren kann. Bei dieser Art

von Hemd ist ein solcher Schritt möglich.

Sollte man ein Hemd modellieren, das bis

unten hin zugeköpft ist, muss darauf geachtet

werden, dass die linke und rechte Seite nicht

einfach kopiert werden können, sondern

getrennt modelliert werden müssen.

Schritt 3:

Nachdem man das Volumen des Körpers grob dargestellt und die Form des

Objekts an die Front- und Seitenansicht angepasst hat, kann mit dem Kragen

begonnen werden. Zu diesem Zeitpunkt sollte das Objekt in der Mitte getrennt

und die eine Seite gelöscht worden sein. Die CVs der momentan nach oben zei-

genden Faces können im Anschluss so zurechtgeschoben werden, dass sie mit

der oberen Kante des Kragens des Modelsheets übereinstimmen. Zuerst sollte

die Frontansicht und im Anschluss die Seitenansicht angepasst werden (Abbil-

dung, Abbildung 4.88 und Abbildung 4.89).

MODELLIEREN EINES CHARAKTERS ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

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Kapitel 4

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Abbildung 4.88

Schritt 3

Abbildung 4.89

Gestalten des Kragens

Schritt 4:

Zum Formen des Kragens muss eine weitere Reihe von Poly Edges eingefügt wer-

den (Abbildung 4.90). Wie man an der Abbildung erkennen kann, wurde mit die-

sem Schritt eine Seite des Kragens mit einer nahe liegenden zweiten Reihe von

Edges verstärkt, die dazu dient, dass sich der Kragen auch nach dem Anwenden

des S

MOOTH TOOLS deutlich vom Rest der Geometrie abhebt.