Gestalten mit Licht und Schatten, 4th Edition

Book description

Das renommierte Lehrbuch von Oliver Rausch, Mitbegründer der Fotoakademie-Koeln, erscheint in der 4. Auflage. Es behandelt Licht als das unmittelbarste Gestaltungselement der Fotografie. Der Autor zeigt, wie sich Licht der Bildaussage entsprechend gezielt wirkungsvoll einsetzen lässt. Schritt für Schritt vermittelt er den Einsatz unterschiedlicher Lichtarten und ihrer Wirkung und geht dabei auch auf oft vorkommende Missverständnisse ein. Er beginnt mit einfachen Studioporträts, bei denen sich das Licht besonders kontrolliert einsetzen lässt, bevor es an komplexere Aufgaben wie die Ausleuchtung von Gruppenporträts, den Umgang mit Tages- und Blitzlicht sowie die Lichtführung in Stillleben, Landschaften oder Architekturmotiven geht.Neu in dieser Auflage ist vor allem die eine Verlinkung zu Filmausschnitten aus dem Videotutorial »Masterclass Lichtsetzung«, in denen Oliver das praktische Vorgehen im Studio veranschaulicht.

Table of contents

  1. Cover
  2. Impressum
  3. Titel
  4. Inhalt
  5. Die Beteiligten
  6. Einleitung
  7. Bildbeispiele: Die Macht des Lichtes
  8. 1. Kapitel Grundlegendes, bevor es losgeht
    1. 1.1 Warum mit Porträts beginnen?
    2. 1.2 Die lange und die kurze Seite des Modells
    3. 1.3 Die linke und die rechte Seite des Bildes
    4. 1.4 Weitere Richtungen im Bild
    5. 1.5 Die Schokoladenseite des Modells
    6. 1.6 Die Richtungsangaben
    7. 1.7 Die Ochsenschnur in der Nasentheorie
    8. 1.8 Die Wahl der Lichtrichtung
    9. Bildbeispiele: Richtungsabhängige Lichtwirkung
  9. 2. Kapitel Die drei Hauptlichtarten
    1. 2.1 Das Seitenlicht
      1. Seitenlicht Schritt für Schritt
      2. Gestaltungsmerkmale des Seitenlichtes
      3. Die Wirkung von Seitenlicht
      4. Die Kameraposition bei Seitenlicht
      5. »Fehler« bei Seitenlicht
      6. Anatomische Besonderheiten bei Seitenlicht
      7. Die Regie bei Seitenlicht
    2. 2.2 Das Rembrandtlicht
      1. Rembrandtlicht Schritt für Schritt
      2. Gestaltungsmerkmale des Rembrandtlichtes
      3. Die Wirkung von Rembrandtlicht
      4. Die Kameraposition bei Rembrandtlicht
      5. »Fehler« bei Rembrandtlicht
      6. Anatomische Besonderheiten bei Rembrandtlicht
      7. Die Regie bei Rembrandtlicht
    3. 2.3 Das hochfrontale Licht
      1. Hochfrontales Licht Schritt für Schritt
      2. Gestaltungsmerkmale des hochfrontalen Lichtes
      3. Die Wirkung von hochfrontalem Licht
      4. Die Kameraposition bei hochfrontalem Licht
      5. »Fehler« bei hochfrontalem Licht
      6. Anatomische Besonderheiten bei hochfrontalem Licht
      7. Die Regie bei hochfrontalem Licht
    4. Bildbeispiele: Die Hauptlichtarten mit kleinen Lichtquellen
  10. 3. Kapitel Die Wahl der Hauptlichtquelle
    1. 3.1 Die Größe der Lichtquelle
      1. Die Winkelgröße der Lichtquelle und die Plastizität
      2. Die Winkelgröße der Hauptlichtquelle und die Strukturwiedergabe
      3. Die Größe der Hauptlichtquelle und die Glanzlichter
      4. Die Winkelgröße der Hauptlichtquelle und das Make-up
    2. 3.2 Der Abstand der Hauptlichtquelle zum Modell und der natürliche Lichtabfall
    3. 3.3 Die Hauptlichtarten mit winkelgroßen Lichtquellen
      1. Seitenlicht
      2. Rembrandtlicht
      3. Hochfrontales Licht
    4. 3.4 Materialeigenschaften und Geometrie der Hauptlichtquelle
      1. Das Polardiagramm
      2. Die Oberflächenbeschaffenheit der Lichtformer
      3. Normalreflektor und Weitwinkelreflektor
      4. Indirekte Lichtformer: Schirmreflektoren, Softboxen, Beauty Dish und weiße Tücher
      5. Offene parabelförmige Reflektoren mit Hammerschlagstruktur
      6. Parabelförmige Reflektoren mit Hochglanzoberfläche
      7. Der Ringblitz
      8. Lichtquellen mit extrem kleinem Abstrahlwinkel
      9. Glasfaserlichtleiter
    5. 3.5 Häufige Irrtümer zu Plastizität, Strukturwiedergabe, Glanzlichtern und Farbsättigung
      1. »Weiches Licht« und die Plastizität
      2. »Weiches Licht« und die Glanzlichter
      3. »Weiches Licht« und die Farbsättigung
    6. 3.6 Hintergrundgestaltung
      1. Hintergrundverläufe
      2. Helle und weiße Hintergründe
      3. Die Reprobeleuchtung
    7. 3.7 Selbst entdecken
    8. Bildbeispiele: Ausdifferenziertes Hauptlicht
  11. 4. Kapitel Die Aufhellung
    1. 4.1 Die Zangenaufhellung
    2. 4.2 Verlängern der Lichtquelle
      1. Verlängern einer winkelgroßen Hauptlichtquelle
      2. Verlängern einer winkelkleinen Hauptlichtquelle
      3. Die Stärke der verlängerten Aufhellung
    3. 4.3 Verlängerung bei den Hauptlichtarten
      1. Seitenlicht verlängern
      2. Hochfrontales Licht verlängern
      3. Rembrandtlicht verlängern
    4. 4.4 Aufhellen mit kleiner Lichtquelle
      1. Aufhellung mit Ringblitz
      2. Aufhellung mit kleiner Lichtquelle nahe der optischen Achse
    5. 4.5 Die Kompromissaufhellung
    6. Bildbeispiele: Strahlende Schatten
  12. 5. Kapitel Das Gegenlicht
    1. 5.1 Echtes Gegenlicht
      1. Gegenlicht in nur einem Schritt
      2. Die Wirkung der Silhouetten bei Gegenlicht
      3. Die Stimmung bei Gegenlicht
      4. Die Stimmungsverstärkung bei Gegenlicht
      5. Gegenlicht und Hintergrundgestaltung
      6. Herausforderungen bei Gegenlicht
    2. 5.2 Varianten des Gegenlichtes
      1. Tief stehendes Gegenlicht
      2. Hohes Gegenlicht / Haarlicht
      3. Seitliches Gegenlicht
      4. Beidseitiges Gegenlicht
      5. Herausforderungen bei den Varianten des Gegenlichtes
    3. 5.3 High-key und Low-key?
    4. Bildbeispiele: Der Nachbrenner
  13. 6. Kapitel Die Lichttheorie bei mehreren Modellen
    1. 6.1 Die frontale Gruppe
    2. 6.2 Die lose Gruppe
    3. 6.3 Die virtuelle Ausleuchtung
    4. Bildbeispiele: Licht für alle
  14. 7. Kapitel Die Lichttheorie mit Tageslicht
    1. 7.1 Die Hauptlichtarten bei direktem Tageslicht
    2. 7.2 Plastizität und Strukturwiedergabe bei Tageslicht frei gestalten
      1. Die Winkelgröße bei Sonnenschein steigern
      2. Die Winkelgröße bei Bewölkung senken
    3. 7.3 Die Aufhellung bei Tageslicht
      1. Die Zangenaufhellung im Freien
      2. Verlängern der Lichtquelle
      3. Kompromissaufhellung
      4. Aufhellung mit Systemblitz
    4. Bildbeispiele: Die ganze Welt ist ein Studio
  15. 8. Kapitel Der Systemblitz in der Lichttheorie
    1. 8.1 Schritt für Schritt zu geblitzten Bildern
    2. 8.2 Übung 1 – direkter Systemblitz
    3. 8.3 Übung 2 – den entfesselten Systemblitz mit Diffusoren für mehr Plastizität nutzen
    4. 8.4 Indirektes Blitzen
    5. Bildbeispiele: Licht im Dunkel
  16. 9. Kapitel Die Lichtarten bei Stills, Landschaften, Architektur und anderen Motiven
    1. 9.1 Die Gesichter der Motive
    2. 9.2 Die Hauptlichtarten bei flächigen Motiven
      1. Diese Buchseite als Beispiel für ein flächiges Motiv
      2. Landschaften
      3. Architektur
    3. 9.3 Die Winkelgröße und Aufhellung bei Landschaften
    4. 9.4 Das Licht bei komplexen Motiven
      1. Beispiel Stillleben
      2. Beispiel Miniaturwelt
    5. Bildbeispiele: Überall Gesichter
  17. Anhang
    1. Dank
    2. Fotografennachweis
    3. Index

Product information

  • Title: Gestalten mit Licht und Schatten, 4th Edition
  • Author(s): Oliver Rausch
  • Release date: March 2021
  • Publisher(s): dpunkt
  • ISBN: 9783864908378