Capítulo 1. El estado del vídeo
Este trabajo se ha traducido utilizando IA. Agradecemos tus opiniones y comentarios: translation-feedback@oreilly.com
Llevo unos 25 años trabajando en vídeo en línea, y la mayor parte de ese tiempo en el lado de la ingeniería del software de creación de contenidos. He sido testigo de una evolución impresionante, desde experimentos granulosos del tamaño de un sello de correos hasta un diluvio de contenido de alta definición que consume una parte cada vez mayor de la vida de las personas, tanto privada como profesionalmente. Pero me llama la atención cómo el vídeo sigue siendo fundamentalmente rígido como medio.
Hay tres esferas separadas del vídeo digital, y el statu quo de siempre es que estas tres esferas sólo interactúan en la medida mínima necesaria:
- Producción
-
Este es el reino de los creativos, desde los freelancers de vídeo de marketing a los vloggers de YouTube, pasando por los editores de cine ganadores de un Oscar. Sus herramientas son digitales, pero no nativas de la nube. Como resultado, el proceso creativo es como una ajetreada fábrica en una isla que envía un único y apretado paquete de contenido acabado a la siguiente esfera.
- Distribución de vídeo
-
Se trata de una industria masiva que lo abarca todo, desde TikTok a Netflix, y que hoy consume la mayor parte de todo el ancho de banda de Internet. Está gestionada por especialistas en la nube que no tienen casi nada que ver con los especialistas en producción de vídeo. La estricta separación ...
Become an O’Reilly member and get unlimited access to this title plus top books and audiobooks from O’Reilly and nearly 200 top publishers, thousands of courses curated by job role, 150+ live events each month,
and much more.
Read now
Unlock full access